哎嘿，这次的表演课充满着欢声笑语，
不仅学习了好多表演内容，
还因为小伙伴们的脑洞大开，制造了
非常多搞笑名场面~

下课以后同学们纷纷仰天长啸：
体力一滴也没有了，
好饿…_(:3 」∠)_

蒋可老师也在课中提到，表演重在“过程”，好的演员要在舞台上给自己“找事做”，不断地找到阻碍自己行动的冲突，再去解决它。而“找事做”就需要很大的想象力。我自己算是那种想象力比较贫瘠的人，我觉得主要还是要观察生活的细节，不然很容易陷入思维定式。

而关于塑造角色，感触颇深的一点是，要去塑造“一个”角色，而非“一类”角色。我想在配音中也是如此，有时候我们会标签化某一种声音和声线，比如所谓的少女音、萝莉音、御姐音等等。而在实际的作品中，并不会有这样标签化的单一角色，可能会有细声细语的年长者，也会有沙哑粗声的年轻人。

而在这时候“细节”的塑造显得格外的重要。

如何打造一个角色，塑造一个有鲜明个性的他们，并让大家记住，就是演员在舞台上的任务。蒋老师提示我们，比如可以通过一些语癖、一些有独特标志的习惯性动作等等，将这些小小的碎片相加，是塑造独特角色必不可少的一部分。

蒋可老师告诉我们：情绪是不能去刻意表演的。

情绪一定是有来由的抒发和表达，要让观众感受到演员情绪变化轨迹，而不是表演者在台上疯狂变化表情，不管观众死活，情绪的出现一定有前因后果。

在单人表演中，作为初学者，我们最好不要选择无对象虚空交流（例如：打电话，无实物的动物交流）因为观众无法看到你的交流对象，听不到对象的声音，观众不容易通过初学者的表达理解内容。

“物品证实”作业中，老师评价我们的证实形式过于单一，注意力不在物品上，或者把“物品证实”演成了“环境证实”。表演中不能仅仅证实它是什么物品就结束了，要尝试往下发展。例如这件物品的状态，表演者对（用）这个物品做了什么，它产生了什么变化。那么由此分析我自己的表演就是，我要去证实规定物品——瓶子，是猫砂铲，铲完之后，它形态上有什么变化，怎么样处理等等。

在多人表演时，同学们都是带着规定任务上场的。正因为受任务的影响，我们很容易被困死在对手引导的情景中。蒋老师讲，既然是带着角色任务，那就不能被动等着对手设陷阱，要主动进攻给对手出难题。

我最喜欢的是从两人到三人，再到多人逐步增加的那段表演。最早上场的两位同学经过老师指导后演得很有趣，不仅都绕着自己的任务绞尽脑汁给对方出难题，甚至进行了多次“攻守”转换，没有被对手设定的情境牵着鼻子走。

“台词是演员的武器，不要轻易说出口，武器用完了也就没有了。”所以最早的两位同学始终坚定着自己的任务目标，演绎会更加专注有能量。而后面的同学上场以后，我们看到了很明显的对比。因为老师故意没有为他们的角色指定目标，他们上场说完规定台词后，就有些不太确定接下来该怎么演。我看到有同学会愣在那儿，显得有点无措。这就提醒了我，在表演过程中，要学会为自己的角色寻找目标，并坚持这个最高任务，而不是想到哪里演到哪里，这样角色很容易前后行为不统一。要学会去听对方的台词，理解意思，才能在表演中产生真实的对话感。

悄悄爬上最佳观看席的四位小老弟へ(￣ ￣;へ)

表演课正式结束~ 感谢蒋可老师，ヾ(◍°∇°◍)ﾉﾞ希望同学们在接下来也要努力大显身手哇